关键词： 戏曲电视化 专业知识 前期录像 后期编辑 综合协调能力 电视技术手段
把戏曲舞台上演出的剧目，拍录成电视片，在荧屏上进行播出，当今已经十分普遍。无论是中央电视台还是各省市地方电视台，都播出或者曾经播出过这一类大量的电视戏曲舞台演出剧目。能否说把舞台上演出的戏曲剧目用电视录像设备完完整整地拍录下来，就算是电视化了呢?回答是否定的。
确切些说，这仅仅是把戏曲舞台演出剧目平面地记录下来，留下一份可视的演出图像而已。真正意义的电视化内涵很深，它是通过充分运用丰富的电视拍摄制作手段，按照电视戏曲编导事前构想的拍摄意图，从不同的角度和侧面进行完整、立体地拍摄，将戏曲舞台演出固有的舞台结构空间意识扩展开来，变为写实与写意相互交替变幻的演出结构，使其表现的效果更丰富、更完美、更感人。然后，再进行后期加工、包装、编辑，经过一套完整有序的艺术处理，制成一部源于舞台艺术而又高于舞台艺术的电视戏曲作品，展现于观众面前，从而更体现出电视自身的优势特性。因为，电视的优势特性就在于它可以在暂短的时间内，将舞台上表演的多方面内容和信息汇聚于一个或一组电视画面，供观众欣赏。从而比舞台现场的表演更夸张、更跳跃、更刺激。这就是我们坐在剧场里看戏或是坐在运动场观众席上观看足球比赛，与坐在家里电视机前观看效果不同感观异样的道理。
如何把戏曲舞台演出剧目制作成电视化的电视戏曲作品，关键在这个作品的制作者——电视戏曲编导。笔者认为，称职的电视戏曲编导必须具备两项基本条件：一是熟悉掌握戏曲专业知识和电视技术知识；二是能够合理地组织和运用电视技术。
熟悉掌握戏曲专业知识主要包含以下几个方面：
一、需要熟悉掌握戏曲艺术主要几大剧种的风格和特色，如京剧、评剧、昆剧、梆子戏、越剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、粤剧。因为电视戏曲编导不能只拍单一剧种，他要面对全国的电视观众，观众对戏曲剧种的喜爱、偏好不同，俗话说”家乡人爱看家乡戏”，上述各大剧种能基本满足我国东西南北中广大戏迷观众的收视需求(少数民族地区的藏戏、蒙古剧等不含其内)。
二、熟悉掌握戏曲的唱、念、作、打、舞基本表演程式，以及上场、下场等戏曲艺术的基本舞台调度。因为，电视戏曲编导前期拍摄多机切换，与此关系相当密切，不熟悉不掌握就不知道如何调机、如何切换。
三、熟悉掌握大剧种戏曲音乐的声腔、板式、曲牌、锣鼓经，以及主要音乐特色。例如：京剧的”西皮”、”二黄”等。另外包括熟悉主奏乐器，如京剧主奏乐器是京胡，评剧、梆子的主奏乐器是板胡，昆剧则是笛子。
四、熟悉并掌握戏曲主要行当生、旦、净、丑的划分和其表演的主要特点。
五、熟悉并掌握各大剧种主要艺术流派的代表人物和艺术特色。如京剧生行谭派(谭鑫培)、余派(余叔岩)、马派(马连良)、言派(言菊朋)、麒派(周信芳)、高派(高庆奎)、杨派(杨宝森)、奚派(奚啸伯)。旦行的王派(王瑶卿)、梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、张派(张君秋)。净行的金派(金少山)、郝派(郝寿臣)、侯派(侯喜瑞)、裘派(裘盛戎)、袁派(袁世海)。再如评剧的白派(白玉霜)、新派(新凤霞)。豫剧的常派(常香玉)、陈派(陈素贞)、马派(马金凤)、崔派(崔兰田)。越剧小生行的尹派(尹桂芳)、范派(范瑞娟)、毕派(毕春芳)、徐派(徐玉兰)。旦行的袁派(袁雪芬)、王派(王文娟)、傅派(傅全香)、戚派(戚雅仙)、金派(金彩凤)。六、熟悉掌握戏曲服装知识。如蟒袍、靠、褶子、帔、官衣、开氅、厚底靴、彩鞋、盔头、帽巾、水袖、髯口、翎子。七、熟悉掌握戏曲化妆知识。如净行、丑行的脸谱、旦行的梳大头、贴片子。八、熟悉掌握戏曲道具知识。如刀枪把子、船桨、马鞭、蝇帚、酒壶、烛灯、刑枷、棍杖、扁担、水桶，还有门帘大帐、桌椅帔、帅旗、车旗、伞盖、令旗、龙套旗。上述各项戏曲知识并不要求系统掌握，但是作为称职的电视戏曲编导，应当初步熟悉掌握这些基本知识和概况，否则在电视录制工作时就会遇到很多麻烦，出现很多误差。
此外，临场录制某一演出剧目时，还要熟悉掌握更具体的知识。例如：要录的这出戏剧情大意是什么，是文戏还是武戏，是传统戏还是现代戏，全剧共有多少角色，主要角色是哪几位，场次变化，舞台基本调度，乐队的状况，服装、化妆概况，舞台布景，灯光。基本情况。
再谈谈电视戏曲编导需要熟悉和掌握的电视技术知识，主要有以下两个方面：
一、 前期录像技术
主要是在转播车或组装的切换导演台上，能够熟悉和掌握多机切换技术，并能与摄像师进行默契的技术配合，掌握镜头的构图与运用(推、拉、摇。)，实施有序的调机，选择最佳的拍摄画面，进行合理的画面组接。其次，在录制前根据演出场地的客观状况，选择和设置各摄像机的机位和架设高度，以便从不同的角度和侧面完美展示舞台上演员唱、念、做、打、舞不同技艺的表演。
另外，在前期录像过程中，一旦出现失误(不论是演员方面的失误、还是电视拍摄方面的失误)，待演出结束，都需要进行补录，以便在后期制作时有素材可用，否则作品的完整性会受到损害。
确切些说，这仅仅是把戏曲舞台演出剧目平面地记录下来，留下一份可视的演出图像而已。真正意义的电视化内涵很深，它是通过充分运用丰富的电视拍摄制作手段，按照电视戏曲编导事前构想的拍摄意图，从不同的角度和侧面进行完整、立体地拍摄，将戏曲舞台演出固有的舞台结构空间意识扩展开来，变为写实与写意相互交替变幻的演出结构，使其表现的效果更丰富、更完美、更感人。然后，再进行后期加工、包装、编辑，经过一套完整有序的艺术处理，制成一部源于舞台艺术而又高于舞台艺术的电视戏曲作品，展现于观众面前，从而更体现出电视自身的优势特性。因为，电视的优势特性就在于它可以在暂短的时间内，将舞台上表演的多方面内容和信息汇聚于一个或一组电视画面，供观众欣赏。从而比舞台现场的表演更夸张、更跳跃、更刺激。这就是我们坐在剧场里看戏或是坐在运动场观众席上观看足球比赛，与坐在家里电视机前观看效果不同感观异样的道理。
如何把戏曲舞台演出剧目制作成电视化的电视戏曲作品，关键在这个作品的制作者——电视戏曲编导。笔者认为，称职的电视戏曲编导必须具备两项基本条件：一是熟悉掌握戏曲专业知识和电视技术知识；二是能够合理地组织和运用电视技术。
熟悉掌握戏曲专业知识主要包含以下几个方面：
一、需要熟悉掌握戏曲艺术主要几大剧种的风格和特色，如京剧、评剧、昆剧、梆子戏、越剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、粤剧。因为电视戏曲编导不能只拍单一剧种，他要面对全国的电视观众，观众对戏曲剧种的喜爱、偏好不同，俗话说”家乡人爱看家乡戏”，上述各大剧种能基本满足我国东西南北中广大戏迷观众的收视需求(少数民族地区的藏戏、蒙古剧等不含其内)。
二、熟悉掌握戏曲的唱、念、作、打、舞基本表演程式，以及上场、下场等戏曲艺术的基本舞台调度。因为，电视戏曲编导前期拍摄多机切换，与此关系相当密切，不熟悉不掌握就不知道如何调机、如何切换。
三、熟悉掌握大剧种戏曲音乐的声腔、板式、曲牌、锣鼓经，以及主要音乐特色。例如：京剧的”西皮”、”二黄”等。另外包括熟悉主奏乐器，如京剧主奏乐器是京胡，评剧、梆子的主奏乐器是板胡，昆剧则是笛子。
四、熟悉并掌握戏曲主要行当生、旦、净、丑的划分和其表演的主要特点。
五、熟悉并掌握各大剧种主要艺术流派的代表人物和艺术特色。如京剧生行谭派(谭鑫培)、余派(余叔岩)、马派(马连良)、言派(言菊朋)、麒派(周信芳)、高派(高庆奎)、杨派(杨宝森)、奚派(奚啸伯)。旦行的王派(王瑶卿)、梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、张派(张君秋)。净行的金派(金少山)、郝派(郝寿臣)、侯派(侯喜瑞)、裘派(裘盛戎)、袁派(袁世海)。再如评剧的白派(白玉霜)、新派(新凤霞)。豫剧的常派(常香玉)、陈派(陈素贞)、马派(马金凤)、崔派(崔兰田)。越剧小生行的尹派(尹桂芳)、范派(范瑞娟)、毕派(毕春芳)、徐派(徐玉兰)。旦行的袁派(袁雪芬)、王派(王文娟)、傅派(傅全香)、戚派(戚雅仙)、金派(金彩凤)。六、熟悉掌握戏曲服装知识。如蟒袍、靠、褶子、帔、官衣、开氅、厚底靴、彩鞋、盔头、帽巾、水袖、髯口、翎子。七、熟悉掌握戏曲化妆知识。如净行、丑行的脸谱、旦行的梳大头、贴片子。八、熟悉掌握戏曲道具知识。如刀枪把子、船桨、马鞭、蝇帚、酒壶、烛灯、刑枷、棍杖、扁担、水桶，还有门帘大帐、桌椅帔、帅旗、车旗、伞盖、令旗、龙套旗。上述各项戏曲知识并不要求系统掌握，但是作为称职的电视戏曲编导，应当初步熟悉掌握这些基本知识和概况，否则在电视录制工作时就会遇到很多麻烦，出现很多误差。
此外，临场录制某一演出剧目时，还要熟悉掌握更具体的知识。例如：要录的这出戏剧情大意是什么，是文戏还是武戏，是传统戏还是现代戏，全剧共有多少角色，主要角色是哪几位，场次变化，舞台基本调度，乐队的状况，服装、化妆概况，舞台布景，灯光。基本情况。
再谈谈电视戏曲编导需要熟悉和掌握的电视技术知识，主要有以下两个方面：
一、 前期录像技术
主要是在转播车或组装的切换导演台上，能够熟悉和掌握多机切换技术，并能与摄像师进行默契的技术配合，掌握镜头的构图与运用(推、拉、摇。)，实施有序的调机，选择最佳的拍摄画面，进行合理的画面组接。其次，在录制前根据演出场地的客观状况，选择和设置各摄像机的机位和架设高度，以便从不同的角度和侧面完美展示舞台上演员唱、念、做、打、舞不同技艺的表演。
另外，在前期录像过程中，一旦出现失误(不论是演员方面的失误、还是电视拍摄方面的失误)，待演出结束，都需要进行补录，以便在后期制作时有素材可用，否则作品的完整性会受到损害。
