例3例4 (2)[南梆子原板]下句的”俺这里”则是融合了[西皮二六]下句前三字的旋律。见下例。
例5(3)[南梆子原板]上句的”在帐中”和下句的”进帐去”是融合了[西皮流水]上句与下句的前半句的旋律。见以下两例。
例6 例7 (4)[南梆子原板]上句的”看承嗣”则是融合[西皮流水]整个下句的旋律加以减缩和扩充构成。见下例。
例8 至于[南梆子导板]则是借用河北梆子[导板]的结构与吸收其部分唱腔,并融合京剧旦腔[西皮二六]的上句句尾音调加以变化而成。这从以下两种曲谱对照即可说明。
例9张正治:京剧腔调[南梆子]来源研究从上例可以看出,[南梆子导板]是将河北梆子[导板]的结构借用过来后,先将开唱过门后4小节省略,再将前4小节过门加以变化;后将唱腔”忽听得”去掉,将”可恨驸马”采用”谯楼上更鼓敲响”的旋律稍加删减,又将”把心变”融合旦腔[西皮二六]开唱上句的句尾曲调(见例10)构成。
例10 [西皮二六]上句开唱句由河北梆子变为京剧化的[南梆子],从现在能查到的曲谱资料来看,是梅兰芳在1915年排演《嫦娥奔月》时,为了表现嫦娥在酒后感到身居广寒宫的孤独寂寞,抒发其向往人间的幸福心情时用了此腔调。之后又在排演一系列古装新戏等中加以运用,如《春秋配》(1917)、《霸王别姬》(1921)、《廉锦枫》(192003)、《西施》(192003)、《太真外传》(1925-1926)、《红线盗盒》(1926)、《三娘教子》(1927)、《俊袭人》(1927)、《春灯谜》(1928)、《凤还巢》(1928)、《生死恨》(1931”9·18”事变后)等,并加以发展变化,遂成为京剧唱腔中比较流行的新腔调。
梅兰芳对[南梆子]唱腔的发展变化,集中体现在表达不同人物抒发其内心情感时,将上句和下句的一头一尾发展出不同旋律起伏丰富多彩的拖腔(当时称为新腔),受到观众的广泛欢迎。
例如[南梆子]上句句首的拖腔:再如[南梆子原板]上句句尾的拖腔又如[南梆子原板]下句句首的拖腔再如[南梆子]下句句尾的拖腔另外,梅兰芳还将[南梆子原板]同旦角[西皮]不同板式唱腔相联构成前所未有的新唱段。例如在《春秋配》[南梆子原板]上句与下句中间插入[西皮上板哭头];在《太真外传》[南梆子原板]后半段转入[西皮流水]和[散板];在《穆桂英挂帅》[西皮原板]唱段中,加进3句[南梆子原板]等。
前面所列《红线盗盒》的[南梆子原板]曲谱是完全京剧化了的唱腔。那么,由河北梆子[小安板]衍变为完全京剧化的[南梆子原板]之间是什么样式呢?或者说没有完全京剧化(即早期)的[南梆子]是何等样式?本文所引的《京剧流派》所说:罗寿山”在《青石山》中能唱-南梆子.,还兼有-二音子.的唱法”和《魏长生之事迹》所说”存世的玉兰所唱《卖胭脂》唱片,虽标明-南梆子.,却在剧本注明-梆子原板.——梆子原腔之意”。此二人所唱的应当都是早期的[南梆子]。这是因为他们均为较早的京剧演员(罗寿山是先入四喜班,又入三庆班,后入玉成班的丑角演员;玉兰则是春台班的花旦演员)。由于没有曲谱,难以知其唱腔是何等样式。
然而我们从以下两段京剧唱腔(虽然是二十世纪二、三十年代根据唱片所记),仍然可以看出[南梆子]没有完全京剧化之前的样式。
此例虽然标明为[梆子腔],用山西方言演唱,但其开唱和上句前三字后的过门曲调,与[南梆子]这两部分的旋律几乎完全相同,而其唱腔的上下句结构、板眼起落、唱词位置、旋律进行、句尾落音及句间过门等,则与《凤仪亭》的河北梆子[小安板]基本相同。欧阳予倩曾在《京戏一知谈》一文中说:”南梆子是用京胡唱梆子”,很有可能说的就是上例这种样式。
第24卷第4期张正治:京剧腔调[南梆子]来源研究 此例同《藏珍楼》的区别在于:其开唱、句中、句间的过门曲调和上下句的结构、板眼起落、旋律进行、句尾落音。与《红线盗盒》的[南梆子原板]大部分相同。唯一的不同是其曲调比较单纯,并在一些旋律的行腔中,保留了带有梆子味的音调和衬词,如”不必泪嚎啕”、”细听(哪衣呀呼咳)”等。
关于从[南梆子]产生到完全京剧化的年代,大约是京剧形成(1840-1860)之后,由光绪十年(1884)起,经过皮簧、梆子”两下锅”合演,皮簧腔与梆子腔(秦腔、山西梆子、河北梆子)相互交流、影响,于清末民初(1895-1915)逐渐形成的。这可以从罗寿山和玉兰均能唱[南梆子]的资料分析中得到验证。罗寿山生于1859,卒于1912。他后入的玉成班即是田际云所办的既有京剧演员又有梆子演员同台献艺的皮簧、梆子”两下锅”班社,而《青石山》又是从梆子剧目改成京剧的。玉兰(生卒年代不详)则是四大徽班之一的春台班花旦演员,他所灌的唱片《卖胭脂》已明确标明[南梆子],据徐慕云在《中国戏剧史》中说:”曩年念五年前所购玉兰花(笔者按:”花”字是对演员的比拟称谓)之《卖胭脂》一片,腔调几与梆子无异”。该书出版于1938年12月,文中所提”念五年前”(“念”为二十)即1913年前。而完全京剧化的[南梆子]则是出现于梅兰芳1915年所排演的古装新戏《嫦娥奔月》。
至于为什么[南梆子]这一称谓将”梆子”冠以方位”南”字,诸多文献无有记载。笔者认为,可能是当时的艺人(或京剧爱好者),为了将这种新腔调区别于北方梆子(秦腔、山西梆子、河北梆子)有所不同而加上的。这可从另外有关资料作为参证。如李啸仓在《赣剧诸腔的来源与演变》一文中说:”赣剧的两种梆子(笔者按:指湖北梆子、安徽梆子)比北方梆子腔的调门均较低(用小工调)。至今贵溪班艺人称之为-南梆子.”。
参考文献:
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马少波等主编《中国京剧史》上卷中国戏剧出版社1990年1月出版53页。
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周贻白著《中国戏剧史长编》人民文学出版社1960年1月出版464页。
董维贤著《京剧流派》文化艺术出版社1981年10月出版264页。
转引自登山、新华、增彦《简谈京剧和京梆子》一文,载《徽班与京剧》华龄出版社1992年2月出版87页。
摘自卢文勤、吴迎整理记谱《梅兰芳唱腔集》上海文艺出版社1983年12月出版161页。
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同1290页。万盏灯演唱朱维英记谱。
同1225页。杨玉琴演唱郭夏霞记谱。
摘自中国戏曲学校《珍珠烈火旗》油印教材。
由此和以下各种拖腔曲谱均摘自《梅兰芳唱腔集》。
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摘自中国戏曲学院研究所编《京剧唱腔》第二集·下编,音乐出版社1962年7月出版11-13页。
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