戴平
浙江小百花越剧团的《春琴传》，从杭州演到北京，又从北京演到广州、武汉和上海，均引起了争议。开场仅十来分钟，有些老越剧迷就提出：越剧怎么可以这样演，但看完全剧，多数新老观众又认可了《春琴传》的创新，说越剧也可以这样演。
志在戏曲改革
我是赞成后一种意见的。浙江小百花越剧团的茅威涛说得好：“越剧不变，就会被关在21世纪的门外。”让越剧获得新的生命力，是有志于越剧艺术发展的艺术家的义不容辞的责任。茅威涛人到中年，又有丰富的艺术实践经验，正是献身越剧改革的大好时机。越剧要出人出戏在于改革，越剧要赢得新生代的观众在于改革，越剧要发展也在于改革。抱残守缺是没有出路的。
移植东瀛名剧
越剧《春琴传》根据日本文学大师谷崎润一郎小说《春琴抄》改编，尝试用中国民间剧种承载一个日本的文学题材。它讲述了江户时代一个凄美惨烈的爱情故事：仆人佐助为表达对才貌双全的富家盲女春琴的挚爱之情，对她的任性乖张百依百顺。在春琴被人毁容后，用她赠送的一支银簪刺瞎了自己的双眼，在一片永恒的黑暗中，佐助真正走进了春琴的心灵。上世纪80年代，山口百惠和三浦友和曾在电影里塑造过春琴和佐助的形象，风靡一时。如今，日本的这两个经典形象，经编剧曹路生的介绍，又被搬上中国越剧舞台，由小百花演员蔡浙飞和章益清演绎，造就了两个越剧新生代的偶像，也代表了一种文化姿态。
格调雅致洁净
戏是精致的。舞台设计格调雅致洁净，如同一幅淡淡的水墨画。整台演出，浓郁的东瀛风情弥漫其间：日本民乐、浮世绘背景，竹帘矮几，戴着日式面具的女歌者弹着日本三弦琴。一队日本少女身着明艳的和服，打着花伞，足蹬木屐，从梅花丛中款款走来，满台飘落着粉色花瓣，真是一幅美妙的日本风情画。东瀛风味的曲调与委婉的越剧唱腔相间，端出了一道绚丽别致的“越剧日式夜宴”。
探索音乐唱腔
《春琴传》在表演、音乐、唱腔等方面作了大胆的改革和探索,导演设计了一套崭新的程式：演员又跪、又唱、又做的新程式。字字珠玑的美妙唱词、委婉缠绵的悲情唱腔，又将越剧之美展现在观众面前。唱腔趋新但不逾矩，越调推陈仍很动听。被观众称为“小茅威涛”的蔡浙飞的几大段唱腔，尹派味道甚浓，每一大段唱都赢得了满堂喝彩声。茅威涛曾说：“不能等我们这一代演不动了，再想传承这件事。继承要从现在开始。”这是有远见的。导演郭晓男喜爱日本导演黑泽明的电影艺术。在这台越剧中移用了一些黑泽明的表现手法，糅合中、日两个民族的文化特色。京剧大师梅兰芳曾提出“移步不换形”的戏曲改革原则，而具艺术革新精神的茅威涛则提出：戏剧是可以“移步换形” 的，必须在旧中创新、新中有根地承传，才可以让越剧戏剧生存下去。《春琴传》实践了移步又换形的创作理念。这既是超常的，但又是有前例的。在60多年前，袁雪芬可以排演《祥林嫂》，摆脱了才子佳人的故事俗套，并在半个世纪内形成了成熟的都市艺术。今天，我们为什么不能继续适应时代的要求，谱唱新曲《春琴传》？
当代审美心理
青春、时尚、典雅，成了年轻的戏迷们对中国戏曲的新期待。戏曲一定要跟上当代人的审美心理的变化。如果只是抱着老戏老调，纹丝不动，越剧还有什么生命力？现在，《春琴传》这出时尚的越剧新作吸引了大批青年观众的眼球，轰动了北大、清华的校园，可谓是获得了初步的成功。这是很可喜的。它至少证明了越剧还有很大的发展空间：它既可以演绎中国的题材，也可以演绎外国的爱情故事；它既可以很传统，也可以很时尚；它在保留自身特色的同时，也可以很好吸收容纳其他艺术的元素并发扬光大；白发观众能接受，青年观众更喜欢。
