电视与戏曲之惑
１０万元一场直播值不值？
央视戏曲频道的龙头栏目《空中剧院》每场戏的直播费用需要１０万元，一位县级豫剧团的负责人得知这个数字后，曾经很感慨地说：“１０万，都能养活一个基层剧团了。”
其实，客观来看，电视为戏曲的再度繁荣提供了机会，尤其《空中剧院》这样的品牌节目，为演员的成长提供了一个不错的平台。比如许多青年演员，如果没有戏曲频道，他们不会有如此之高的知名度，他们的艺术也不会在全国范围内得到认可和好评。天津京剧院实验团演员王艳表示：“可以说，没有《空中剧院》就不会有我今天的成绩，在这个舞台上展示了我的才华，也让我及时认识到了我的不足，同时也让我和观众有了一个直接交流的舞台。”
上海越剧院一位旦角演员表示：“我过去曾主张戏曲是剧场艺术，不适合上电视。但从实际情况看并不完全如此，有些戏在电视上要比在舞台上效果还好，尤其传统戏。当然，大型的新编剧目就不太适合在电视上看，因为那是全方位的舞台艺术品，电视镜头就有局限了。我希望电视中的戏曲节目越多越好，最好每个上星台都应有两小时戏曲节目。”
演员上电视不利于发展？
网友一枝梅提出，戏曲频道播放电视剧的做法就是数典忘祖，戏曲频道戏曲显然应是惟一性的，违背了这一基本原则，有再充分的理由也是难以令人信服的。长此下去肯定要失去公信、徒有虚名。
中国京剧院一位小生演员说：“电视对戏曲的宣传作用不容置疑，但任何事都要有个度，目前看来在这个度上掌握得不好。京剧演员一旦成了歌星一样的晚会明星，他的艺术道路可能就会走到头了。一个演员演不了几出完整大戏，靠几个折子能成脸熟的明星，但绝成不了艺术家。”
网友长靠武生表示，京剧是舞台艺术，我就看不惯目前很多演员的明星做派。觉得自己是个大腕了，其实是国家在养着你，到市场上走一走，值几个钱就明白了。所以，别以为在电视上经常露脸就不得了了，有没有本事台上见。还有啊，别说一个戏曲频道，就是十个百个，照目前的情况也不能使戏曲摆脱困境，为什么？很简单，电视只是给戏曲画了一张七彩大饼，看得见，却吃不着。
电视成戏曲救命稻草？
尽管戏曲电视节目有这样那样的不足，戏曲人私下也有不少的抱怨，但面对日益萎缩的戏曲市场和流失得几乎只剩屈指可数的戏曲观众，不在少数的戏曲人都把电视当成了救命稻草。但是，电视果然能救戏曲吗？
河南豫剧二团著名老生艺术家李树建告诉记者：“我们的《程婴救孤》在戏曲频道播出后，不仅受到专家和同行的关注和好评，也为我们赢得了更大的市场空间，约我们戏的人多了，剧团的生存空间也大了。”
很多剧目，尤其是地方戏、小剧团和知名度不大的演员，能在中央电视台与全国观众见面，是荣耀也是机会，在目前境况下不仅对演员，对剧种来说可能都是一丝生机。但这样的机会怎么去提供、怎么去争娶怎么去创造……都值得探讨，如相关评奖，弄不好就会生成太多的争议和副作用。（记者 唐雪薇）
【娱记酷评】戏曲复兴还需自救
遥想当年，戏曲曾是娱乐界的风向标，引领时尚风潮。
近看眼前，戏曲已成明日黄花，不仅风光不再，说生存艰难也非危言。
公允地说，戏曲不仅是中国电影的鼻祖，也是中国电视得以发展的根基。《定军山》成就了中国电影的第一步；同样，半个世纪前，中国电视的起步阶段，戏曲直播占据了荧屏的半壁江山。
如今，日月轮回，戏曲直播再度成为电视戏曲的主项，核心没有质的变化，形式和手段却日新月异。
那么，戏曲本身呢？如果一成不变，与现实生活节奏的距离只会越来越大，年轻人接受的困难程度也就越来越大。
是的，如今是一个大众娱乐的时代，而我们的戏曲艺术之所以能流传至今，娱乐大众的功能才是居功至伟的决定因素。认识并回归了这一点，戏曲的真正复兴才有指望。比如东方卫视的《非常有戏》，从“戏”的角度新意不多，从娱乐的角度则令观众兴趣盎然，不论这种娱乐应不应该成为导向，至少行动总比只知哀叹强。
戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场，但如果在我们这一代败落甚至消亡，那负罪的就将是整整一代人了。
所以，说电视不关注戏曲也不是客观的事实，关键是戏曲能给电视带来什么。
电视也许把戏曲推向两难境地，但并没有把它引向绝境。
角度不同，效果也大相径庭，所以需要沟通。还有一点，说到底，戏曲的最大功能是娱乐，娱乐大众才能拯救自己。
来源：《北京娱乐信报》
