 黄梅戏的三腔 |
三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。
三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区 |
| 黄梅戏旦角手势表演艺术 |
身段，是戏曲表演中极为重要的表演手段，是舞蹈化的有一定规范的形体动作。在戏曲唱念坐打的四功中，不论哪一功都要由内而外，通过形体活动表现情节，表达人物思想感情。
然而手势动作又是戏曲身段中很重要的组成部分。从最简单的比拟手段，到复杂的身段技巧，按照角色需要，运用不同的手势，配合眼、身、步来表达人物的思想感情。在某些不能用语言表达的情节上，手的动势更是无声的语言。黄梅戏移植剧目《挂画》多半是采用了"哑剧"形式和表演手段 |
| 黄梅戏传统剧目介绍 |
三十六本大戏：（注：“——”后是其别名）
1、《天仙配》——《董永卖身》、《七姐下凡》、《槐荫记》
2—4、《张朝宗告经承》——《张朝宗告漕》，此剧分上、中、下三本
5、《鹦哥记》：《西楼会》是其中一折
6、《金钗记》：《春香闹学》是其中一折
7、《卖花记》
8、《乌金记 |
| 黄梅戏的梅开三度 |
黄梅戏最初是流行于湖北，安徽，江西三省交接处的山歌民谣，后来在湖北黄梅县一带演变成早期地方小戏，人们叫它黄梅采茶戏，也叫黄梅调。约在清乾隆嘉庆年间，黄梅调传到以安徽怀宁为中心的安庆地区，与当地的民间音乐、歌舞相结合，并吸收当地流行的青阳腔、徽调以及其他民间艺术的营养，逐步发展成为语言上以安庆官话为主，在声腔上以“花腔”和“主调”为基础的黄梅戏。其板式有平词、火工、二行、对板、哭板、彩腔、仙腔之类。
虽然黄梅戏的历史久远，但它的正式形成 |
| 京剧锣鼓在黄梅戏中的运用 |
黄梅戏《天仙配》一曲“树上的鸟儿成双对”唱段，唱红了九州大地，天涯海角。可谓妇孺皆知、脍炙人口，甚至连不同肤色的“洋人”也唱得津津有味，出现了“一种版本”多种唱法的火爆景象。随着中央电视台今年7月9日开通戏曲频道，在播出的时间段里，第一为京剧，第二为黄梅戏……总称为五大剧种。我个人认为这是全国有影响的剧种“再定位”。
黄梅戏在全国之所以产生这么大的影响，达成共识的有三个辉煌阶段：二十世纪五、六十年代在华东地区的演出及后来推出的《天仙配 |
| 黄梅戏唱词表现形式之一：独唱 |
| 独唱(相当于“独白”)在我国古代戏曲中，一向占有特殊的重要地位。如元人杂剧，差不多每折戏都由一套曲子组成，一人独唱到底，其他角色，只是在其中插几句白，加以衬托。显然是受了民间曲艺如“赚词”“诸宫调”的影响。它标志着我国戏剧艺术尚处于青少年时期。至于年轻的地方剧种如黄梅戏，亦复如此。最明显的是往往主要角色一上场便唱，用大段的唱代替“引子”“定场诗”或“坐场白”。而唱词一开始总不外是“表我家住之在黄梅县内，我姓胡号延昌贸易来回”(《胡延昌辞店》)之类。不用说这也是说唱文学留下的足印。不少老戏中的杂出 |
| 黄梅戏唱词表现形式之二：旁唱 |
| 这种唱词，也同样是自我暴露的(相当于“旁白”或“背供”)一种特殊语言形式，不同的是产生在两人或两人以上场合，彼此心事都不能或不便告诉对方，这样往往便出现了旁唱这种表达秘密心事的旁若无人的特殊艺术手段。在我国戏曲舞台上，结合表演常常会有各种各样的假定：如假定有条船，假定有座桥，假定有个门，假定门里门外都有人，各说各的心事，彼此都不知道，但观众却听得一清二楚。假使没有门，两人站在一间屋里，背靠着背，也可各吐心事，假定谁也听不到。这种假定，颇似西方小说创作上的“意识流方法”。美国的现代戏剧之父——尤金 |
| 黄梅戏唱词表现形式之三：对唱 |
这种形式在传统戏中和独唱一样，也是运用得最多最宜于抒情的一种语言。它总是在双方对话发展到最富激情，难以用语言(对白)描绘的时候出现的，黄梅戏音乐上称为“对板”。对板的语言形式，也分好几种：一是一人两句的对唱，音乐上叫“双对板”，如《鹦哥记》中洪莲保与方秀英在花园互相表达爱情时便使用这种对唱：
洪：天上无云怎下雨?
地上无媒怎成婚?
方：天上无云下露水， |
| 黄梅戏唱词表现形式之四：帮唱 |
| 帮唱在过去草台班是比较盛行的，习惯叫“帮腔”。这是种比较原始的民间歌唱方法。黄梅戏早期因受灯会和高腔的影响，没有胡琴伴奏，均是以锣鼓为节，一唱众和，即尾句帮腔，也如高腔的帮腔，将尾句唱词以众和的方式形成简单的重复，这也是很古老的南戏歌唱方法。另外也有种帮腔，是属于有音无义的如《珍珠塔》中的《佛腔》，每句后面都有“那么，那么”或“那弥子哆，阿弥子唆，佛呵佛呵！佛佛一个那么”。这种帮法，仅起“和声”的作用，没有任何意义，显然是来自“佛唱”。进城以后，这类帮腔已逐渐从舞台消失了。五十年代初，经过戏改， |
| 黄梅戏唱词表现形式之四：帮唱 |
| 帮唱在过去草台班是比较盛行的，习惯叫“帮腔”。这是种比较原始的民间歌唱方法。黄梅戏早期因受灯会和高腔的影响，没有胡琴伴奏，均是以锣鼓为节，一唱众和，即尾句帮腔，也如高腔的帮腔，将尾句唱词以众和的方式形成简单的重复，这也是很古老的南戏歌唱方法。另外也有种帮腔，是属于有音无义的如《珍珠塔》中的《佛腔》，每句后面都有“那么，那么”或“那弥子哆，阿弥子唆，佛呵佛呵！佛佛一个那么”。这种帮法，仅起“和声”的作用，没有任何意义，显然是来自“佛唱”。进城以后，这类帮腔已逐渐从舞台消失了。五十年代初，经过戏改 |
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