 千啭百啭本音始终不变 |
此系雷喜福先生所言，是讲演唱的字音与旋律的关系。
京剧演唱中，有一类属于花腔者，即旋律丰富多变的唱腔，如《秦琼卖马》中的[西皮慢板]“提起了此马……”的唱句，就用的是旋律多变的唱腔。在唱这类唱腔时，由于演员在字音上掌握的不准确，往往把字音唱错，如“马”字，韵母为“阿”音，有些演员在“阿”音的行腔中，时而“阿”音，忽而“喔”音、“哦”音……摇摆不定，听起来既不好听，往往把字音也唱错了。“千啭百啭，本音始终不变”，就是讲演唱时，不管旋律多 |
| 气乃音之帅 |
从物理学角度讲，声音的发生，是物体相击，发生振动的结果。
任何声音的产生离不开三个条件，即振动力源，振动物体，共鸣体。例如人的鼓掌，双手为振动物体，人用力合掌为振动力源，合掌之空隙起共鸣作用。又如人们在讲话、歌唱时的声音，人的声带为振动体，呼出气流为振动力源，口、鼻、头、胸等各部位为共鸣体。从上述可以看出，在声音的发生中，三个要素之一的气流(振动力源)为首位要素。气乃音之帅即强调气息对于歌唱、念白所起之重要作用。
|
| 装龙像龙，装虎像虎 |
| 演员在舞台上扮演特定角色，要有艺术的真实感，要成功地体现出这一个角色的特殊性。：所谓装龙像龙，装虎像虎的“像”主要有两方面的含义：1．演员的扮相(即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美誉，原因之一是他扮出霸王项羽特别高大魁梧，与角色的外在形象极其相像。2．演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合。如杨小楼之所以有“活赵云”的美誉，主要是因为他在《长坂坡》中的表演与赵云这一独特的古代将军的应有情态和气质极其逼似。当然这里所 |
| 因字设腔 字正腔圆 |
| 讲演唱者在演唱中要依据字音、字义处置腔调，才能唱得准确完美。例如《搜孤救孤》程婴唱“白虎大堂领了命”唱句，设计为腔调高亢的二簧导板，“白”字的音调起始就较高，用了一个小腔后紧接着用拔高的立音唱“虎”字，“虎”未大用腔，接着在“大堂”的“堂”字上使用了低缓的长腔，“领了命”三字“领了”唱得从容一带而过，在“命”字上又用了一个上扬的唱腔。可以说这一唱句的设计既注意了语言规律和二簧唱腔规律，又注重了人物的感情表达。既表达了程婴此时此刻悲愤交加的心情，同时又使人欣 |
| 潮剧的演出习俗 |
潮俗好戏之风，由来已久。清康熙蓝鹿州《潮州风俗考》载：“梨园婆娑，无日无之……举 |
| 十蟒十靠 |
我们常看到舞台上的帝王将相身穿各种颜色的盔甲和袍服，花花绿绿的，其实，这些盔甲和袍服的颜色在穿戴时都有一定的规范。以将军的盔甲和官员的蟒袍来说，则分上五色和下五色。上五色即红、黄、绿、白、黑；下五色即紫、蓝、粉、湖蓝、古铜或秋香色,合称十蟒十靠。
蟒袍中的黄蟒又分杏黄和明黄，明黄色蟒为皇帝、皇后专用，但皇帝的蟒袍绣龙，皇后的蟒袍绣凤，大臣、将帅、亲王的蟒袍绣蟒。所谓龙者，五爪为龙，张口吐珠，以示惟我独尊；四爪为蟒，闭口，以示尊上与臣服 |
| 冠帽盔巾 |
京剧的后台分为大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗包箱、梳头桌等各司其职。盔头箱，即负责演员头上所戴的冠、帽、盔、巾和髯口、耳毛、鬓发等。
冠，为帝王所戴的平天冠，九龙冠，后妃所戴的凤冠，皇子或少年中显赫人物所戴的紫金冠；
帽，有软硬之分，也有贫贱之别。有帝王所戴的皇帽，也有穷苦人所戴的毡帽。有官僚所戴的纱帽（亦有忠纱、奸纱、圆纱、相纱之分），也有鞑帽、侯帽、僧帽、皂隶帽、罗帽。罗帽为家院（佣人） |
| 景物造型 |
|
虚实结合的京剧表演，同样需要虚实结合的景物造型协助其虚拟出符合戏剧情境的舞台“时空”幻觉，从而达到以艺术真 |
| 服饰造型 |
|
侯帽 |
| 京胡的沿革及发展 |
京胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器。提起“胡琴”一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为“胡”，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡；板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，京胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。
京胡是伴随我国古代四大声腔之一的“皮黄腔”的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，京胡主要用于安徽和扬州的“微调”，湖北的“楚调”与“汉 |
梨园资讯
